让艺术被听见，让文化彼此看见 ——大连理工大学“乐音寻美，听见艺术的模样”导赏展演举行-文科综合实验教学中心

让艺术被听见，让文化彼此看见

——大连理工大学“乐音寻美，听见艺术的模样”导赏展演举行

11月11日晚，“乐音寻美，听见艺术的模样”导赏展演在文科中心视听艺术实验室A301举行。活动由艺术教育中心韩琳老师主办、文科综合实验教学中心承办，汇集声乐、钢琴、吉他、电贝斯、戏曲及舞蹈等多种艺术形式，以教师专业导赏、学生自主讲述、多元文化交流相结合的方式，为师生呈现了一场兼具艺术感染力、人文内涵与审美深度的校园文化活动。

本场展演突破了传统文艺演出单纯展示才艺的形式，将艺术鉴赏、作品解读与舞台实践融为一体。活动由韩琳教师进行专业导赏，泰国学生担任主持，以教师引领与学生参与的双重视角，将不同艺术门类、不同文化背景和不同表达方式串联起来。从作品的情感内涵到艺术语言，从乐器的表现特点到舞蹈背后的文化意蕴，舞台不仅成为学生展示艺术才华的空间，也成为师生共同感受艺术、理解文化、展开审美对话的现场。

以专业导赏引领审美，让艺术从“听见”走向“理解”

作为一名高校艺术教师，韩琳老师始终认为艺术教育不能止步于知识的传授与技能的展示，更重要的是引导学生建立感受艺术、理解艺术和表达艺术的能力。因此，在本场展演中，尝试将自身的专业引领融入舞台呈现，通过作品导赏，引导学生从熟悉的音乐与艺术形式出发，进一步关注作品的情感表达、节奏韵律、音色特点、表现手法及其文化内涵。

从歌曲《我怀念的》《天外来物》，到钢琴作品《梦中的婚礼》《匈牙利狂想曲第二首》《Butter-Fly》《In the Pool》《In the Pool》；从京剧西皮流水《挡谅》，到小提琴、长笛与萨克斯合奏《La La Land》，不同风格、不同门类的艺术作品在舞台上交织呈现。韩琳教师的导赏不再是简单的节目介绍，而是通过提问、解读和审美引导，帮助学生从直观感受走向深入聆听，从对旋律的熟悉走向对艺术语言的发现。

在韩琳老师看来，欣赏作品不必急于判断好坏，也不局限于寻找标准答案，而是尝试打开自己的感官与心灵：听见旋律中的情绪，感受音色之间的变化，理解作品背后的文化表达。因为真正的艺术鉴赏，不只是知道一件作品是什么，更在于理解它为什么能够打动我们，以及我们如何从中获得属于自己的审美体验。

以自主表达激活艺术实践，让学生从“表演者”成为“讲述者”

本场展演的另一特色是将学生的自主讲述融入艺术呈现之中，让学生不只是舞台上的演奏者和表演者，更成为作品意义的理解者与传播者。在电贝斯、电吉他等节目中，龙策源、王敬杰、徐文沣三位同学结合自己的学习体验与艺术理解，主动介绍乐器的表现特点、作品的音乐风格及其表达意图，再通过现场演奏将理解转化为真实的声音体验。电吉他《Duvet》展现了现代电声乐器丰富的音色表现力，电贝斯《Relive》《Taidada》等作品则让观众进一步感受到低音声部所蕴含的节奏动力与音乐张力。学生从作品介绍到实际演奏的完整呈现，使观众不仅听到了音乐，也逐渐理解了不同乐器在音乐表达中的独特价值。

在泰国传统舞蹈《同心聚魂》等节目中，陈安心同学结合舞蹈的动作、节奏、姿态与现场表演，向观众展现作品所承载的文化意涵。观众由此得以从舞蹈的外在形式走近其文化背景，在身体语言与艺术意象之间建立理解。

这种教学与展演方式，改变了单向的知识传递模式，让学生从被动接受艺术知识，转向主动理解、阐释和表达艺术。演奏不再只是完成一首作品，舞蹈也不再只是呈现一组动作，而是将个人理解、情感体验与艺术创造融入其中。学生在参与中形成审美判断，在表达中深化艺术认知，也在与观众的交流中获得更加真实的艺术实践体验。

以多元文化拓展审美视野，让艺术成为跨越国界的交流语言

艺术不仅是情感的表达，也是文化的载体。不同国家、不同民族拥有各自独特的艺术传统和审美方式，而艺术交流的意义，正是在差异中发现共通，在理解中建立连接。

本场展演由泰国学生钟平担任主持，他们以自身的文化视角串联不同节目，使舞台呈现出更加开放、多元的文化气质。来自苏停云等14位泰国学生带来的《同心聚魂》《泰国青春》、陈武芳渊等4位越南同学《Con gi dep hon》等舞蹈作品，通过传统舞蹈的姿态、节奏和身体语言，展现泰国、越南文化的艺术特色。尤其是在传统舞蹈展示中，学生通过自主介绍与现场表演相结合的方式，将作品背后的文化信息带给观众，使艺术欣赏从视觉体验延伸至文化理解。

与此同时，来自非洲的留学生卢歌演唱张震岳的《再见》，也成为本场展演中颇具感染力的文化交流片段。一首中国流行歌曲，由来自不同文化背景的青年学子演绎，熟悉的中文旋律在跨越地域的声音表达中获得了新的意义。音乐无需复杂的语言解释，便能够让不同文化背景的人产生情感连接。这一舞台瞬间，也生动展现了艺术作为人类共同语言所具有的沟通力量。

从中国京剧、民族音乐到泰国传统舞蹈，从中国流行歌曲到不同国家学生的艺术表达，多元文化在同一舞台上相遇，希望通过这样的艺术实践让学生看到：理解一种艺术形式，也是理解一种文化；欣赏一种不同于自己的表达方式，也是拓展自身审美视野的过程。艺术教育不仅培养欣赏艺术的能力，更培养尊重差异、理解多元、包容开放的人文情怀。

以美育浸润心灵，让艺术成为精神成长的力量

从教师的专业导赏，到学生的主动讲述；从个人的情感表达，到不同文化之间的交流，本场展演所呈现的，不仅是丰富多样的艺术形式，更是艺术教育从知识学习走向审美体验、从技能展示走向精神涵养的实践探索。

艺术教育的意义，从来不只是培养会演奏、会歌唱、会舞蹈的人，更重要的是帮助学生形成感知世界的另一种能力。科学与技术帮助我们认识世界、探索规律，而艺术则让我们感受世界的丰富、理解人的情感、体察文化的深度。对于一所理工科特色鲜明的大学而言，艺术教育所提供的，正是知识与技术之外的人文滋养，是理性思维与感性体验之间的重要连接。

舞台上的每一次演奏、每一段歌声、每一个舞蹈动作，都是学生主动参与艺术、表达自我的过程；舞台下的每一次聆听、思考与共鸣，也都是审美能力逐渐生成的过程。当学生愿意走近艺术、理解作品，并尝试用自己的方式表达美，艺术便真正融入了他们的成长经历。

作为一名艺术教师，韩琳老师始终希望艺术不只是大学生活中的点缀，而能够成为学生精神成长的一部分；不只是少数人的专业技能，而能够成为每一个人都可以参与、体验和创造的生活方式。文科中心也将继续全力支持，以舞台为课堂，以作品为媒介，以交流为桥梁，让艺术从知识走向体验，从欣赏走向创造，也让美育真正发生在每一次聆听、每一次表达和每一次文化相遇之中。

“乐音寻美，听见艺术的模样”，这不仅是一场展演的主题，也是我们对艺术教育的持续思考。演出终有落幕，但艺术带来的感受、思考与启发可以不断延续。愿每一位青年学子都能在艺术中保持对世界的敏感与好奇，在多元文化中学会理解与欣赏，在理性求知之外拥有诗意的心灵，在追求卓越的道路上，始终保有发现美、感受美、创造美的能力。让艺术融入生活，让审美滋养心灵。